代表初衷的鉛筆、走在當下生活的色彩及顏料、通往未來的想像力鋼筋步道。
集結 4 位台灣新銳藝術家:李柏廷、黃筱雯、廖堉安、鍾佳陵,帶來超過 20 件作品,藉由不同的媒材與創作理念,結合雄獅文具的畫材與森林場地,共創出獨一無二的藝外之境。

一場屬於色彩與感知的探索之旅,在龍潭森林秘境正式展開。
顏色,是藝術最直接的語言;秘境,是創作最深層的想像。
當它們在同一個空間相遇,意外,不再只是巧合,而是靈感誕生的瞬間。
這裡沒有標準答案,只有無限延伸的色域——館內到戶外,平面及立體,一起來看 8 位創作者如何用自己的藝術語彙說出不一樣的「藝外之境」。
雄獅文具想像力製造所,邀請大家一起來感受藝術的瘋!

代表初衷的鉛筆、走在當下生活的色彩及顏料、通往未來的想像力鋼筋步道。
集結 4 位台灣新銳藝術家:李柏廷、黃筱雯、廖堉安、鍾佳陵,帶來超過 20 件作品,藉由不同的媒材與創作理念,結合雄獅文具的畫材與森林場地,共創出獨一無二的藝外之境。

11/15–12/15 戶外展區展出
藝術家關注於人與不同自然環境間所帶來的碰撞與融合,展現深刻的情感與多元視角。
在此藝外之境,花不只是植物,也是意識與記憶的延伸,讓人從日常的遮蔽中,重新沐浴於自然的溫柔之光。

11/15(六)限定場次
在這間充滿創意能量的「顏究室」裡,用色彩觀察自己、用想像設計未來。
動手完成一場「翻翻書創造實驗」,把今天的自己,和夢想中的自己,都捏進故事裡。
12/7(日)現場 Live Painting
與雄獅星空共同舉辦的 mirocomachiko 首次來台現場創作展演,搭配金曲爵士樂手謝明諺即興演出,藝術的眼福耳福一次擁有!
來自日本的大阪、現居奄美大島的藝術家 ミロコマチコ(mirocomachiko),以大膽筆觸與野性而溫柔的色彩語言,描繪動物與自然的律動。色彩在她的筆下不是填滿空間的工具,而是會呼吸的生命。
在這場創作中,她將以顏料搭配台灣爵士好手謝明諺的音樂,與現場環境共構一場即興的色彩儀式——每一次揮灑,都是一個新的創作誕生,邀你親眼見證藝術與意外共生的瞬間。
藝術家排序依字首筆畫

出生於大阪、現居奄美大島的日本藝術家。繪畫和繪本為主要創作型態,常以狂野奔放的筆觸與鮮明濃烈的色彩表現生物原始、強悍、自由的面貌,以及大自然中無形的氣息與脈動;充滿靈性和力量的文字、圖像,多次獲得日本各大繪本獎項肯定。

正流浪在日本藝術街頭創作,一名藝術學系菸酒生。聚焦於都市中常被忽略的植物—from 人行道旁的樹木與草叢、牆縫間悄然探出的雜草。透過鉛筆與色鉛筆的細膩線條,捕捉植物在城市環境中堅韌生長的姿態,以及它們在光影中流動的生命節奏。
也試圖喚醒觀者對日常環境中微小生命的感知,使城市中的被忽略的生機轉化為富含詩意的視覺經驗。

創作關注光與記憶在身體中的滲透與刻痕,透過繪畫重構片刻感知與意識流動。作品揉合時間、感官與個人經驗,映照出記憶在當下拓撲與變形的軌跡,邀請觀者在觀看中共構敘事。
曾獲「臺灣美術新貌獎」首獎、「高雄獎」優選等肯定,並有多次個展與國內外展演經歷。

畢業於實踐大學服裝設計學系,後於 JASON WU 吳季剛紐約工作室實習。多方面的設計經驗在藝術作品中形成個人特色與脈絡。
頻繁探索世界,迷戀不同地區的文化與工藝,常見將其轉化為符號,融入於作品中。非學院派的生活帶給其極大的想像自由與無邊際的創作空間。

作品以繪畫創作為主,擅長以自身形象與心理狀態為創作題材,對都會人群的生活型態和人際互動關係進行一系列描摹。
在 2003 年以「鳥人自畫像」獲得台北美術獎首獎,自此「鳥人」形象成為其註冊商標。經歷各地美術館、藝博會、畫廊等空間展出,作品也得到美術館、藝術基金會、私人藏家典藏。

畢業於澳洲國立雪梨大學視覺藝術碩士,現於國立臺南藝術大學攻讀藝術創作理論博士,經營個人藝術公司。曾任駐校藝術家與課程講師,作品聚焦社會與權力結構的文化現象,探討人際關係及族群差異。
創作常運用方言及非官方語彙,揭示權力與社會結構的相互影響。藝術家穿梭於不同族群間,體驗多元文化與價值,透過作品反映社會脈絡並引發觀者思考,表達對身份認同與權力關係的深刻省思。

以動態影像為主要藝術實踐之媒材。身體遊蕩在邊陲、都市與家庭的田野,關心女性身份、女性勞工和她們的夢;也關注疾病的身體和被隱藏的敘事。

爵士薩克斯風樂手。旅居歐洲六年,取得布魯塞爾皇家音樂院爵士薩克斯風演奏碩士、碩士後文憑,現活躍於國內外各大演出,跨界合作邀約不斷。
曾獲得 2012 年台中國際爵士薩克斯風大賽首獎,並受邀於 2017 年台北世大運閉幕式演出熄聖火樂。參與製作十餘張爵士專輯,共獲得兩座金曲獎、七座金音獎肯定。音樂作品著重聲音本質的探索,以自由、充滿想像力的音符回應內在心境與形色萬變的世界。